La esperada película «Frankenstein» de Guillermo del Toro ha llegado a las pantallas de cine, y con ella, una nueva interpretación de la clásica historia de Mary Shelley. Esta adaptación no solo promete ser un festín visual, sino que también invita a la reflexión sobre la naturaleza humana, la soledad y la búsqueda de identidad. A continuación, exploraremos los aspectos más destacados de esta obra cinematográfica que ya está generando conversación entre críticos y amantes del cine.
### Un Enfoque Personal y Profundo
Guillermo del Toro, conocido por su habilidad para contar historias que combinan lo fantástico con lo humano, ha declarado que «Frankenstein» es una de sus obras más personales. Desde hace años, el director ha querido explorar el significado de ser humano en un mundo donde la muerte y la eternidad juegan un papel crucial. Su anterior película, «Pinocho», ya había comenzado a abordar estos temas, pero con «Frankenstein», del Toro se sumerge aún más en la complejidad de la existencia.
El director ha compartido que la creación de esta película coincidió con la pérdida de sus padres, lo que le llevó a reflexionar sobre su propia identidad y el significado de ser «el hijo de nadie». Esta experiencia personal se traduce en una narrativa que no solo se centra en el monstruo, sino también en su creador, Víctor Frankenstein, interpretado por Oscar Isaac. Del Toro describe a Víctor como un tirano que, a pesar de su crueldad, busca amor y comprensión, lo que añade una capa de complejidad a su personaje.
### La Creación del Monstruo
El diseño del monstruo es otro de los aspectos que destacan en esta adaptación. Mike Hill, quien previamente trabajó en «La forma del agua», ha sido el encargado de dar vida a la criatura, que se presenta como un rompecabezas humano. Con 42 partes prostéticas, el monstruo no solo es aterrador, sino que también conserva un aire de galanura, gracias a la interpretación del actor Jacob Elordi. Esta elección de diseño busca desafiar las expectativas del público, presentando al monstruo no solo como un ser temido, sino también como una víctima de las circunstancias.
El vestuario, diseñado por Kate Hawley, también juega un papel crucial en la narrativa visual de la película. Inspirado en el bailarín ruso Rudolf Nureyev, el vestuario de Víctor Frankenstein se aleja de los clichés históricos, presentando una estética que refleja tanto su carácter como su complejidad emocional. Desde los pantalones a cuadros hasta los guantes rojos, cada elemento está cuidadosamente pensado para comunicar la esencia del personaje sin necesidad de palabras.
### Escenografía y Efectos Prácticos
Una de las decisiones más audaces de del Toro fue optar por efectos prácticos en lugar de depender en gran medida de efectos visuales generados por computadora. La película presenta sets majestuosos, incluyendo una mansión en auge y un laboratorio que rivaliza con cualquier instalación moderna. La diseñadora de producción Tamara Deverell, quien ya había colaborado con del Toro en «El callejón de las almas perdidas», ha creado un entorno visual que no solo es impresionante, sino que también sirve como un reflejo del estado emocional de los personajes.
El barco que aparece al inicio de la película es un ejemplo de este enfoque. En lugar de construir solo una parte y completar el resto digitalmente, del Toro se aseguró de que el barco fuera real, utilizando un estabilizador mecánico para su movimiento. Esta atención al detalle no solo añade autenticidad a la película, sino que también resalta el compromiso del director con la artesanía cinematográfica.
### Una Experiencia Cinemática Imperdible
«Frankenstein» no es solo una película de terror; es una exploración profunda de la condición humana a través de la lente de la ciencia ficción y el horror. Con su estreno en cines selectos, los espectadores tienen la oportunidad de experimentar esta obra en la gran pantalla, donde los efectos visuales y la narrativa se combinan para crear una experiencia inmersiva.
Para aquellos que no puedan asistir a los cines, la película estará disponible en Netflix a partir del 7 de noviembre, lo que permitirá a un público aún más amplio disfrutar de esta interpretación única de una historia clásica. La combinación de un guion reflexivo, actuaciones poderosas y una dirección magistral hacen de «Frankenstein» una película que no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión sobre temas universales como la soledad, la búsqueda de identidad y la necesidad de amor.
En resumen, la nueva adaptación de «Frankenstein» por Guillermo del Toro es un testimonio de su maestría como narrador y su capacidad para abordar temas complejos de una manera accesible y visualmente impactante. Esta película no solo reimagina un clásico, sino que también ofrece una nueva perspectiva sobre lo que significa ser humano en un mundo lleno de desafíos y contradicciones.
