Aleks Syntek, un ícono de la música pop en español, se encuentra en un momento crucial de su carrera al celebrar 35 años de trayectoria. Conocido por su estilo único y letras profundas, Syntek ha decidido mantenerse alejado de las modas efímeras que dominan la industria musical actual. En una reciente entrevista, el cantautor reflexionó sobre su evolución artística y la importancia de la conexión emocional en su música.
### La Evolución de un Artista
Desde sus inicios en la década de los 70, cuando comenzó su carrera en comerciales y programas de comedia, Syntek ha recorrido un largo camino. Su primer gran éxito, «Sexo, pudor y lágrimas», lanzado en 1999, lo catapultó a la fama y lo convirtió en una voz reconocida en México y más allá. Sin embargo, a lo largo de los años, ha aprendido que el verdadero valor de una canción no se mide por su posición en las listas de popularidad, sino por la conexión que establece con su audiencia.
«Nunca he perseguido las modas ni he incursionado en géneros solo porque sean tendencia. No he hecho bachata, ni hip hop ni lambada», afirma Syntek. Esta postura refleja su deseo de crear música auténtica, que resuene con sus seguidores en lugar de seguir las corrientes del momento. En un mundo donde las canciones pueden desaparecer de las listas en cuestión de días, él se preocupa por la permanencia y el impacto emocional de su trabajo.
En su último álbum, «Anatomía del amor», Syntek se dio cuenta de que muchos de sus temas no tuvieron la oportunidad de ser escuchados en su totalidad. Por ello, ha optado por lanzar sencillos de manera más orgánica, permitiendo que su público los descubra poco a poco. «Es más orgánico y funciona mejor», reconoce, enfatizando la importancia de dar tiempo a las personas para conectar con su música.
### La Lucha Contra el Algoritmo
Uno de los desafíos más grandes que enfrenta Syntek en la actualidad es la influencia de los algoritmos en la música. En un entorno donde el éxito a menudo se mide por la cantidad de seguidores y reproducciones, él se resiste a dejarse llevar por estas métricas. En su lugar, busca colaborar con artistas que comparten su visión y pasión por la música, independientemente de su nivel de popularidad.
«Las colaboraciones deben partir de la afinidad y el respeto, no de otra cosa», explica. Ha trabajado con una variedad de artistas, desde figuras consagradas como Ana Torroja y Manuel Mijares, hasta talentos emergentes como Diamante Eléctrico y Kaia Lana. Para Syntek, lo más importante es la calidad de la música y la conexión que se establece entre los artistas, más allá de la viralidad que pueda generar una colaboración.
El cantautor también critica la tendencia actual de crear música que, en su opinión, carece de profundidad. «Escucho canciones que parecen hechas con el diccionario de rimas de Google», comenta, refiriéndose a letras que parecen ser ensambladas sin un verdadero sentido poético. Para él, la música debe ser un arte que trascienda lo superficial, utilizando la poesía y la metáfora como herramientas para crear belleza y profundidad.
A pesar de sus críticas, Syntek se muestra optimista sobre el futuro de la música. Cree que hay un público que aún valora la calidad y la autenticidad en las canciones. Con su próxima presentación en el Auditorio Nacional, como parte de su gira «Total Syntek», espera conectar con aquellos que aprecian su enfoque artístico y su compromiso con la música de calidad.
«Lo que presento ahora es el resultado de 35 años de hacer lo que quiero, incluso cuando eso ha implicado ir en contra de la disquera o del mercado», concluye. Esta declaración refleja su determinación de seguir creando música que resuene con su esencia, sin dejarse influir por las tendencias pasajeras de la industria. En un mundo donde la música puede ser efímera, Aleks Syntek se mantiene firme en su búsqueda de la conexión emocional y la autenticidad en cada nota que compone.
