Alejandro Speitzer, un nombre que resuena en el mundo del entretenimiento, se encuentra en un momento crucial de su carrera. Después de más de dos décadas en la actuación, el joven actor se enfrenta a su papel más íntimo y desafiante hasta la fecha: un monólogo titulado «Cruise. Mi último día en la Tierra». Esta obra, que aborda temas profundos como el VIH y la dignidad humana, marca su regreso a las tablas después de siete años de ausencia en el teatro.
Desde su debut a la edad de cinco años en la serie «Rayito de Luz», Speitzer ha recorrido un camino lleno de transformaciones. A lo largo de su carrera, ha interpretado personajes que van desde el niño tierno hasta el joven vengativo en producciones como «Cóyotl: Héroe y bestia». Sin embargo, su regreso al teatro no es solo un retorno, sino una evolución personal y profesional.
El monólogo, que se estrenará el 24 de octubre en el Teatro Milán, es una obra unipersonal que abarca 70 páginas de diálogos, donde Speitzer da vida a cerca de diez personajes, todos ellos interconectados a través de la narrativa. La historia se centra en Jack, un joven voluntario en una línea telefónica de ayuda para la comunidad LGBT+, quien recibe una llamada de Michael, un chico que comparte su experiencia de vida en el Soho de Londres durante la década de los 80, un periodo marcado por la crisis del VIH.
La elección de esta obra no fue casual. Speitzer se sintió atraído por el impacto que tuvo «Cruise» al reiniciar la actividad teatral en Londres tras la pandemia en 2021. En un viaje a Nueva York, se encontró con el productor Sergio Gabriel, quien poseía los derechos del monólogo escrito por Jack Holden. Juntos, decidieron llevar esta poderosa historia a la escena mexicana, con la producción de Oscar Uriel.
El actor ha expresado que, aunque siente miedo ante este desafío, también lo considera una oportunidad de crecimiento. «Estoy muerto de miedo, pero me gusta sentirme así. Sé que es la única manera de crecer», comentó Speitzer. Este monólogo representa no solo un reto actoral, sino también una forma de explorar su propia identidad y su conexión con el arte.
### La Relevancia del VIH en la Narrativa Teatral
El VIH, un tema que ha sido estigmatizado y malinterpretado a lo largo de los años, se convierte en el eje central de «Cruise». La obra no solo busca contar una historia, sino también generar conciencia sobre la lucha de la comunidad LGBT+ durante una época en la que el virus cobraba muchas vidas. Speitzer destaca que uno de los mensajes más poderosos de la obra es la reflexión sobre cómo la sociedad ha tratado a las personas afectadas por el VIH.
«Michael, en una de sus líneas, dice: ‘si se tratara de hombres blancos heterosexuales, seguramente ya tendríamos una solución’. Esta frase resuena con fuerza, ya que invita a la audiencia a cuestionar la desigualdad en el acceso a la salud y la atención médica», explica Speitzer. La obra se convierte así en una herramienta para recordar a las nuevas generaciones que muchas de las libertades que disfrutan hoy son el resultado de las luchas de aquellos que enfrentaron la opresión y el rechazo.
Además de su papel como actor, Speitzer ha asumido el rol de productor, lo que le ha permitido tener un mayor control sobre el proceso creativo. «Este proceso ha sido muy liberador. A veces, como actores, nos contaminamos y estamos muy acostumbrados al error, porque sabes que en el set puedes repetir varias veces. Pero aquí estoy recordando la importancia de aceptar que el error es parte de la vida», reflexiona.
La obra no solo se centra en el VIH, sino que también aborda temas de libertad y dignidad. Speitzer enfatiza la importancia de contar historias que impacten más allá de la comunidad LGBT+, buscando generar un diálogo inclusivo y reflexivo. La narrativa de «Cruise» invita a la audiencia a empatizar con las experiencias de aquellos que han sido marginados y a reconocer la valentía que se requiere para vivir auténticamente.
### Un Desafío Actoral y Personal
El regreso de Alejandro Speitzer al teatro no es solo un reto profesional, sino también un viaje personal. Después de años de enfocarse en la televisión y el cine, el actor siente que este monólogo es su graduación, un examen final que ha estado preparando durante años. «Hay una parte de mí que siempre ha querido hacer teatro porque tiene este poder de incomodarte, de generarte este hoyo en la panza que te hace sentir vivo», comenta.
La experiencia de trabajar en un monólogo unipersonal es única, ya que Speitzer no tiene la oportunidad de salir de escena o de compartir el peso de la actuación con otros. Esto lo obliga a estar completamente presente y a explorar su propia vulnerabilidad. «No sé si estaba listo para un monólogo, lo único que sé es que mi intuición me decía que era aquí», confiesa.
La obra también representa un acto de valentía, no solo para Speitzer, sino para todos aquellos que se atreven a contar historias difíciles y a enfrentar sus propios miedos. La actuación en el teatro es un espacio donde se puede explorar la complejidad de la condición humana, y Speitzer está listo para asumir ese desafío.
En un mundo donde el entretenimiento a menudo se centra en la superficialidad, el regreso de Alejandro Speitzer al teatro con «Cruise» es un recordatorio de la importancia de contar historias que importan. A través de su actuación, busca no solo entretener, sino también educar y generar conciencia sobre temas que afectan a la sociedad. Con su talento y dedicación, Speitzer está listo para dejar una huella significativa en el mundo del teatro, y su viaje apenas comienza.
